破局“精品化”：北京网络视听艺术大会的网络剧新思变
发布时间：2025-07-04 20:10:08来源：
精品化浪潮下的网络剧现状
在当今数字化时代，网络视听行业已成为文化产业的重要组成部分，深刻融入人们的日常生活。《中国网络视听发展研究报告 (2025)》显示，截至 2024 年 12 月，我国网络视听用户规模达 10.91 亿，网民使用率达 98.4% ，网络视听第一大互联网应用地位愈加巩固。2024 年，我国网络视听行业市场规模达 12226.49 亿元，同比增长 6.1%，展现出蓬勃的发展活力与巨大的市场潜力。
网络剧作为网络视听领域的关键内容形态，历经多年发展，已从早期的小众试水逐渐成长为大众文化消费的热门选择。从早期的《屌丝男士》《万万没想到》等以搞笑、轻松风格为主，凭借短小精悍的剧情和贴近年轻群体的 “网感” 迅速吸引观众，到如今题材多元、制作精良的各类剧集涌现，网络剧的发展轨迹见证了行业的不断成熟与蜕变。比如悬疑剧《白夜追凶》，以其紧凑的剧情、精彩的人物塑造和电影质感的制作，豆瓣评分超过 9.0，不仅在国内掀起观剧热潮，还成功出海，被 Netflix 买下海外发行权，在全球 190 多个国家和地区播出，成为国产网络剧走向国际的标志性作品；还有现实题材剧《都挺好》，聚焦家庭关系和社会热点问题，凭借真实的剧情和演员精湛的演技引发全民热议，话题热度居高不下，展现了网络剧在反映现实生活、引发情感共鸣方面的强大力量。
在网络剧市场规模不断扩大、观众审美日益提升以及行业竞争愈发激烈的多重背景下，精品化已成为网络剧实现可持续发展、突破现有困境的必由之路。只有打造精品网络剧，才能在海量的内容中脱颖而出，满足观众日益多样化、高品质的观剧需求，赢得观众的认可与市场的青睐。同时，精品化也是网络剧提升文化内涵、传播价值观念、树立行业良好形象的关键，对于推动整个网络视听行业的健康发展具有深远意义。正是基于这样的行业背景与发展需求，第三届北京网络视听艺术大会将目光聚焦于网络剧精品化，汇聚业内专家、学者、创作者等各方力量，共同深入研讨网络剧精品化的实现路径与发展策略，为网络剧的未来发展指明方向。
政策与产业：夯实精品根基
精品网络剧的诞生绝非偶然，而是完善的政策体系、坚实的产业配套共同作用的成果，它们为精品内容的孕育提供了肥沃土壤与有力支撑。
在政策扶持层面，北京市广电局积极作为，全面升级一揽子扶持政策，从多个维度为创作者搭建起广阔的施展舞台。在资金扶持上，不断加大投入力度，修订《北京广播电视网络视听发展基金章程》，扩大资金规模和资助类别 ，让更多优秀的网络剧项目能够获得充足的资金支持，保障拍摄制作的顺利进行，为精品内容的打磨提供坚实的物质基础。例如，一些具有创新题材和深刻内涵的网络剧项目，在资金的助力下，得以邀请专业的编剧团队精心雕琢剧本，聘请优秀的制作团队提升拍摄与后期制作水准，从而提升作品的整体质量。
在营商环境优化方面，北京市广电局积极协调各方资源，简化行政审批流程，为影视企业提供便捷高效的服务。以剧组拍摄为例，以往剧组在拍摄前需要奔波于多个部门办理各种手续，耗费大量的时间和精力，如今通过优化审批流程，剧组能够在短时间内完成各项审批，快速进入拍摄阶段，大大提高了创作效率。同时，针对影视企业在发展过程中遇到的困难和问题，及时给予政策指导与帮助，为企业的成长创造良好的发展环境，吸引更多优质影视企业扎根北京，汇聚行业资源，推动网络剧产业的繁荣发展。
在宣推力度升级上，北京市广电局充分利用各种媒体平台和宣传渠道，为优秀网络剧提供全方位、多层次的宣传推广。通过举办网络剧推介会、参加国内外影视节展等活动，将北京出品的精品网络剧推向更广阔的市场，提升其知名度与影响力。像《我的阿勒泰》在播出期间，就得到了有力的宣传推广支持，通过线上线下相结合的宣传方式，引发了社会各界的广泛关注，不仅在国内掀起收视热潮，还成功走向国际市场，让更多海外观众领略到中国网络剧的魅力。
怀柔 “中国影都” 作为北京影视产业的重要承载地，发挥着不可替代的关键作用。其以北京电影学院怀柔校区和中影（北京）电影制片厂为东西两核，已累计完成投资近 80 亿元 ，镇内集聚影视文化及关联企业 1800 多家，累计拍摄制作影视作品 4000 余部，形成了庞大而完善的影视产业集群。这里拥有先进的影视拍摄设施和技术，从专业的摄影棚、先进的拍摄设备到数字化的后期制作技术，一应俱全，为网络剧的拍摄制作提供了高品质的硬件支持，让创作者能够将脑海中的创意完美呈现在荧幕上。
此外，“中国影都” 还注重产业生态的构建，积极推动 “影视 + 科技 + 金融 + 旅游” 的多元业态深度融合。在影视与科技融合方面，引入 AI 内容制作、虚拟拍摄等前沿技术，推动影视制作从传统模式向数字化、智能化加速转型。例如，一些网络剧在拍摄过程中运用虚拟拍摄技术，能够创造出逼真的虚拟场景，不仅节省了实地取景的成本和时间，还为观众带来了更加震撼的视觉体验；在影视与金融融合方面，通过搭建金融服务平台，为影视项目提供融资支持，解决影视企业的资金难题，助力优质项目的开发与制作；在影视与旅游融合方面，打造影视主题旅游线路和景点，吸引游客前来参观体验，进一步延伸了影视产业链，实现了产业的协同发展，为网络剧精品化提供了源源不断的动力与创新活力。
文学 IP：注入源头活水
文学作为艺术创作的根基，为网络剧提供了源源不断的灵感与素材，是网络剧精品化不可或缺的 “源头活水”。北京市广电局深刻认识到文学 IP 对于网络剧创作的重要性，已连续三年联合中国作协，共同推动 “影视 + 文学” 的融合转化 ，搭建起文学与影视沟通的桥梁，从源头夯实剧本根基。
在第三届北京网络视听艺术大会网络剧创作主题研讨会上，中国作家协会向业界隆重推荐了 15 部具有高度网络视听转化价值的优秀文学作品。这批作品题材丰富多样，涵盖现实、历史、科幻、悬疑等多个领域 ，每一部都蕴含着独特的魅力与深刻的内涵。
苏童的《好天气》以细腻的笔触描摹时代变迁中个体的悲欢离合，将读者带入特定的历史时期，感受小人物在时代洪流中的命运起伏，为网络剧展现现实生活的复杂性与多样性提供了绝佳蓝本；祝勇的《国宝・山鸣谷应》以故宫文物南迁为背景，在宏大的历史叙事中融入对文物、文化传承的思考，将历史的厚重感与人文情怀紧密相连，若改编成网络剧，必将为观众呈现一场震撼心灵的文化盛宴；海飞的《昆仑海》讲述明代抗倭谍战故事，充满了紧张刺激的情节与扣人心弦的悬念，同时展现了古人的智慧与勇气，能为网络剧创作带来丰富的历史元素与精彩的故事架构；段子期的《倍速世界》则充满奇特想象，构建了一个全新的科幻世界，拓展了网络剧的题材边界，满足观众对于科幻题材日益增长的观赏需求。
还有反特故事《第一个十月》、志怪小说《两心图》、探险小说《丝路古船》、社会派悬疑《追凶》等作品，从不同角度展现了文学的多元魅力。这些优质文学 IP 为网络剧创作者提供了丰富的创作素材与灵感源泉，能够极大地激发创作者的想象力与创造力，助力他们打造出具有深厚文化底蕴、独特艺术风格和强烈吸引力的精品网络剧，推动网络剧从内容到品质的全面提升，满足观众日益多样化、高品质的观剧需求，让网络剧在文化价值与艺术审美上实现新的突破与飞跃。
创作方法论：从理念到实践
平台与制作公司的策略
在第三届北京网络视听艺术大会网络剧创作主题研讨会上，来自头部平台与制作公司的负责人分享了各自的精品创作方法论，为网络剧的精品化创作提供了宝贵的思路与方向。
爱奇艺首席内容官王晓晖提出，在充满不确定性的市场环境中，重建 “相信的力量” 至关重要，而这需要通过 “长短结合、量质结合、新老结合” 的策略深耕创作 。长短结合，是指兼顾短剧与长剧的发展，短剧以其短小精悍、节奏紧凑的特点，能够快速抓住观众的注意力，满足观众碎片化的观剧需求；长剧则凭借丰富的剧情、饱满的人物塑造，为观众带来沉浸式的观剧体验，两者相互补充，拓展了网络剧的内容边界。量质结合，即在保证一定数量的作品产出以满足市场多元需求的同时，更加注重作品质量的提升，通过严格把控选题、剧本创作、拍摄制作等各个环节，打造出真正具有影响力和艺术价值的精品力作。新老结合，强调在创作中既要挖掘和培养新人创作者，为行业注入新鲜血液，带来新的创意与视角；又要充分发挥资深创作者的经验优势，传承行业的优良传统与创作精髓，实现新老创作者的优势互补，共同推动网络剧行业的发展，以开放生态滋养行业未来，为观众带来更多优质的网络剧作品。
西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培强调，现实主义创作的核心在于 “真实”。在创作过程中，需通过细节还原与共情逻辑打动观众，以多元性对抗套路，在温暖底色中探讨社会议题。比如在其公司制作的一些现实题材网络剧中，为了真实还原生活场景，创作团队深入生活进行大量的实地调研，从角色的服装、道具到生活环境的布置，都力求做到与现实相符。在剧情设置上，注重挖掘人物内心的情感世界，以细腻的情感表达引发观众的共情，让观众能够从剧中人物的经历中看到自己的影子，从而产生强烈的情感共鸣。同时，不断探索现实主义题材的多元化表达，避免陷入创作套路，通过展现社会生活的不同侧面和多元视角，为观众呈现更加丰富、真实的社会图景，在传递温暖与正能量的同时，引发观众对社会问题的深入思考，使网络剧不仅具有娱乐性，更具有深刻的社会意义与文化价值。
创作者的表达与追求
产业策略最终都落脚于创作者的个体表达与艺术追求，创作者是网络剧精品化的核心力量。
青年导演王育萌作为北京人，分享了自己独特的创作初心。北京深厚的历史文化底蕴、独特的城市风貌以及丰富多彩的市井生活已深植其血脉，他希望通过自己的作品呈现兼具北京特色与普遍情感共鸣的故事。在他的创作构思中，北京不仅是故事发生的背景，更是一种文化符号和情感纽带。他会选取具有代表性的北京地标性建筑、胡同街巷、传统民俗等元素融入剧情，展现北京的独特魅力；同时，聚焦普通人的生活日常，挖掘那些蕴含在平凡生活中的真挚情感和人生哲理，如邻里之间的互帮互助、年轻人为梦想奋斗的拼搏精神等，这些情感是跨越地域和文化差异的，能够引发广大观众的普遍共鸣，让观众在感受北京风情的同时，也能从中找到自己的情感寄托和生活感悟。
中国国家话剧院二级演员刘端端则从表演者视角出发，深入阐述了演员与角色的关系。他认为演员与角色是 “双向奔赴” 的，演员在塑造角色时，唯有将自己全然交付，全身心地投入到角色的世界中，深挖角色内心的情感、动机和性格特点，才能让角色获得真实鲜活的生命，最终抵达观众心底。在接到一个角色后，他会花费大量时间研究剧本，了解角色所处的时代背景、家庭环境、成长经历等，通过这些细节来构建角色的内心世界。在表演过程中，注重情感的真实流露和细节的精准把握，从一个眼神、一个动作到一句台词的处理，都力求做到符合角色的性格和情感状态，让观众能够真切地感受到角色的喜怒哀乐，仿佛角色就生活在自己身边，从而与角色建立起深厚的情感连接，使观众沉浸在剧情之中，感受网络剧所传达的情感与思想内涵。
类型剧破局：悬疑与都市的探索
悬疑剧：意料与情理之间
悬疑剧作为网络剧中备受欢迎的类型之一，一直以紧张刺激的剧情、扣人心弦的悬念吸引着观众的目光。在第三届北京网络视听艺术大会网络剧创作主题研讨会上，与会嘉宾围绕悬疑剧的创作核心与破局之道展开了深入探讨，力求在 “意料之外” 与 “情理之中” 找到完美平衡，为观众带来更加优质的观剧体验。
公安部新闻传媒中心影视艺术总监郭现春指出，大量采风工作是奠定悬疑剧创作细节的关键。以警察形象的塑造为例，为了让观众在紧张刺激的剧情中感受到真实可信的警察形象，创作团队需要深入警察的工作与生活，了解他们的日常工作流程、面临的困难与挑战、团队之间的协作方式等。只有这样，才能在剧中展现出警察真实的工作状态和精神风貌，使观众对警察这一职业有更深入的理解和尊重。比如在一些反映警察破案的悬疑剧中，通过采风了解到警察在调查案件时需要进行大量繁琐的走访、排查工作，这些细节在剧中得以呈现，让观众看到了警察破案背后的艰辛与不易，增强了剧情的真实感和可信度 。
导演、编剧房远认为，悬疑剧的人物设定并非凭空杜撰，而是要源于生活、高于生活，让观众感受到人性的复杂与多面。一个成功的悬疑剧人物，不能简单地被定义为 “好人” 或 “坏人”，其性格和行为应该是复杂多样的，受到自身经历、家庭环境、社会背景等多种因素的影响。就像一些经典悬疑剧中的反派角色，他们并非天生邪恶，而是在生活的种种遭遇和压力下逐渐走向了犯罪的道路，其内心世界充满了矛盾与挣扎，这样的人物设定使角色更加立体、真实，能够引发观众对人性的深入思考。
北京紫禁城影业有限公司总策划王小枪强调，悬疑不悬浮，故事和剧本都要有真实性，要让观众在烧脑的剧情中看到社会的真实面貌。悬疑剧不能仅仅为了制造悬念而脱离现实，而应该以现实生活为背景，反映社会热点问题和人性的弱点。比如在一些悬疑剧中，涉及到金融诈骗、网络犯罪等社会热点话题，通过剧情的展开揭示这些犯罪行为的背后机制和对社会、家庭造成的危害，让观众在观看剧情的同时，也能对社会现实有更深刻的认识和反思，使悬疑剧不仅具有娱乐性，更具有社会价值 。
长信传媒编剧魏风华表示，历史现场无法重回，但历史的温度可以感触，要走出去、沉下来，扎根创作之中。对于一些以历史为背景的悬疑剧，虽然无法完全还原历史场景，但可以通过查阅大量的历史资料、研究历史人物的生平事迹、了解当时的社会风貌和文化背景等方式，让历史的温度融入到剧情之中。在创作过程中，深入挖掘历史故事中的悬疑元素，将历史与悬疑巧妙结合，为观众呈现出独特的历史悬疑故事。例如在一些讲述古代探案的悬疑剧中，通过对古代法律制度、侦查手段、社会阶层等方面的研究，展现出古人在侦破案件过程中的智慧与勇气，同时也让观众感受到古代社会的独特魅力 。
都市剧：突破与创新之路
都市剧作为反映当代社会生活的重要载体，一直以来都深受观众喜爱。然而，随着观众审美水平的不断提高和市场竞争的日益激烈，都市剧的创作也面临着新的挑战与机遇。在本次研讨会上，嘉宾们就都市剧如何突破传统、实现创新发展分享了各自的见解。
稻草熊娱乐集团申少峰指出，创作者在人物塑造上要有所突破，并应当向观众展示具有高价值和差异性的生活方式。在以往的都市剧中，人物形象往往存在一定的模式化和同质化问题，缺乏新鲜感和吸引力。因此，创作者需要深入挖掘人物的内心世界和个性特点，塑造出更加真实、立体、独特的人物形象。同时，要关注当下社会多元化的生活方式，展现不同阶层、不同职业、不同年龄段人群的生活状态和价值观念，让观众在剧中看到丰富多彩的生活图景，满足观众对不同生活方式的好奇与向往。比如在一些都市剧中，展现了新兴职业人群的工作与生活，如网络主播、电竞选手等，这些具有差异性的生活方式为都市剧增添了新的看点 。
著名制片人黄澜分享了如何在 “爽文” 当道的环境下创作出 “反成功学” 故事的经验，并指出要全面地看待人在社会中立体关系结构，用更新颖的视角去创作内容。在当前的影视市场中，“爽文” 题材的作品盛行，这类作品往往通过简单直接的情节设置和主角的一路开挂式成长，满足观众的爽感需求。然而，这种单一的创作模式容易让观众产生审美疲劳。黄澜认为，都市剧应该回归生活本质，关注普通人在生活中面临的挫折、困境与成长，创作 “反成功学” 故事，展现人生的真实面貌。在创作过程中，要全面考虑人物在家庭、职场、社交等多个领域的关系，挖掘人物在复杂社会关系中的情感变化和成长历程，以新颖的视角和真实的情感打动观众。例如，在一些都市剧中，主角不再是一帆风顺的成功人士，而是在经历了事业失败、感情挫折等困境后，通过自身的努力和身边人的支持，逐渐走出困境，实现自我价值，这样的故事更能引起观众的情感共鸣 。
北京开火文化传媒有限公司导演田宇认为，网络剧的创作一方面要尊重现实，另一方面也需要通过加入新的元素，让内容产生奇妙的化学反应。都市剧作为反映现实生活的剧集类型，必须以真实的生活为基础，展现现实生活中的矛盾与问题，让观众感受到剧情的真实性和可信度。同时，为了吸引观众的注意力，提升剧集的吸引力，创作者可以在剧情中加入一些新的元素，如科幻、悬疑、喜剧等，与都市生活元素进行融合，创造出独特的剧情效果。比如在一些都市剧中，加入了科幻元素，描绘了未来都市生活的场景，或者融入悬疑元素，让都市生活中的故事充满悬念，这些新元素的加入为都市剧带来了新的活力和看点，使观众在熟悉的都市生活背景中感受到新奇与惊喜 。
北京紫禁城影业文学总监伊北分享了在与团队磨合剧本过程中的心得，即要建立彼此之间的信任和尊重，才能更好融合各方创作力量。剧本创作是都市剧创作的核心环节，一个优秀的剧本需要编剧、导演、制片人等各方创作人员的共同努力。在剧本创作过程中，各方人员可能会有不同的想法和观点，这就需要建立起相互信任和尊重的合作氛围，充分沟通、相互理解，整合各方的创意和智慧，共同打造出高质量的剧本。例如，编剧在创作过程中可能会从文学角度出发，注重剧情的逻辑性和人物的情感表达；导演则会从拍摄角度出发，考虑剧情的可操作性和视觉效果；制片人会从市场角度出发，关注剧本的商业价值和受众需求。只有各方人员相互信任、尊重彼此的意见，才能在剧本创作中充分发挥各自的优势，使剧本更加完善，为都市剧的成功奠定坚实的基础 。
未来展望：精品网络剧的新征程
网络剧的精品化发展之路，不仅是行业自身发展的内在需求，更是时代赋予的使命。它承载着传播文化、引领价值观、满足人民精神文化需求的重要责任，对推动文化产业繁荣发展、提升国家文化软实力具有深远意义。
随着科技的飞速发展和社会的不断进步，网络剧行业迎来了前所未有的发展机遇。5G、人工智能、虚拟现实等新技术的广泛应用，将为网络剧的创作与传播带来更多的可能性，为观众带来更加丰富、沉浸式的观剧体验。观众对于优质内容的渴望也将持续推动网络剧行业不断提升品质，追求卓越。
在此背景下，我们对网络剧行业的未来发展充满期待。希望广大创作者能够坚守初心，以更加敏锐的社会洞察力、深厚的文化底蕴和卓越的艺术创造力，深入生活、扎根人民，挖掘更多具有时代价值和人文关怀的故事，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的网络剧精品。同时，也期待政府部门能够继续加强政策引导与扶持，优化产业发展环境；行业协会充分发挥桥梁纽带作用，加强行业自律与规范；平台与制作公司进一步加强合作与创新，整合资源，共同推动网络剧行业朝着更高质量、更可持续的方向发展。
相信在各方的共同努力下，网络剧行业必将迎来更加辉煌的明天，成为传播中国声音、讲好中国故事、展现中国精神的重要窗口，为满足人民群众日益增长的美好生活需要，为建设社会主义文化强国贡献更多的力量。让我们携手共进，在精品化的道路上砥砺前行，共同书写网络剧发展的新篇章，创造更加绚烂多彩的网络视听文化盛宴。
（作者： 阿毛视界）
版权声明：本文为三牛号作者或机构在本站上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表本站的观点或立场，三牛网仅提供信息发布平台。
